PA2: «KONSTANTÍN MELNIKOV»

Quiero contarlos sobre un arquitecto ruso y soviético, un experimentador en arquitectura, uno de los líderes del movimiento de vanguardia en la arquitectura soviética entre 1923 y 1933.

Konstantín Mélnikov ya en la década de 1930 recibió reconocimiento mundial como “el gran arquitecto ruso” de la modernidad. Sin embargo, su única y creativa concepción fue duramente criticada en la URSS por “formalismo” en esos mismos años, y el arquitecto fue prácticamente apartado de la profesión (su última construcción data de 1936).

El centenario del arquitecto fue celebrado por la UNESCO al declarar 1990 como el año de Konstantín Mélnikov. Según una encuesta realizada en 2001 entre los miembros de la Academia Rusa de Arquitectura y Ciencias de la Construcción, Mélnikov ocupó el primer lugar entre los destacados arquitectos nacionales del siglo XX y el tercer lugar en la lista mundial.

Entonces, el camino creativo de arquetector Konstantin Mélnikov.

En el otoño de 1905, el quinceañero Konstantín Mélnikov aprobó brillantemente todos los exámenes de ingreso y fue admitido en el departamento de educación general de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

En la escuela, Mélnikov estudió durante un total de 12 años, obteniendo primero una educación general (1910) y luego graduándose en los departamentos de pintura (1914) y arquitectura (1917).

En 1918, Mélnikov, entre los mejores graduados, ingresa en el Taller de Planificación Arquitectónica del Departamento de Construcción del Soviet de Moscú, la primera cooperativa estatal de arquitectura de la era soviética. En el taller se desarrollaron proyectos de reurbanización y reconstrucción de Moscú, como el plan “Nueva Moscú”, y se diseñaron casas del pueblo, escuelas y viviendas para trabajadores. El primer encargo real para Mélnikov fue el proyecto de una colonia para empleados.

A principios de la década de 1920, Mélnikov rompe bruscamente con varios tipos de estilizaciones tradicionalistas. Al rechazar el neoclasicismo, Mélnikov crea sus primeras obras en un nuevo estilo.

El pabellón de madera “Majorka” del Sindicato Panruso de Tabaco en la Exposición Agrícola y Artesanal Panrusa de 1923 en Moscú fue la primera construcción realizada por Mélnikov en un espíritu innovador. De una estructura de una sola planta, como la imaginaban los clientes, “Majorka” se convirtió en una construcción conceptual con voladizos en voladizo, grandes superficies de carteles publicitarios, una escalera de caracol abierta y acristalamiento transparente sin soportes estructurales en las esquinas. Todo esto hizo que el proyecto se destacara notablemente entre las numerosas construcciones de la exposición.

Al diseñar “Majorka”, Mélnikov aplicó un enfoque completamente nuevo a la imagen artística del pabellón de exposición, que luego se desarrolló en el pabellón soviético que le trajo fama mundial en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París en 1925. El pabellón resultó ser uno de los primeros ejemplos de una verdadera renovación del lenguaje arquitectónico, aún más notable porque la construcción se realizó en un material muy tradicional y aparentemente no susceptible de una nueva interpretación: la madera.

En “Majorka” se delinearon técnicas arquitectónicas y constructivas que definieron la apariencia de la arquitectura del siglo XX y que todavía son relevantes y se utilizan activamente en la construcción moderna.

En noviembre de 1924, tras el establecimiento de relaciones diplomáticas entre la URSS y Francia, la Unión Soviética recibió una invitación para participar en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, que se inauguraría en París en la primavera de 1925. El 18 de noviembre de 1924, el Comité de Exposiciones de la Sección Soviética anunció un concurso cerrado para el diseño del pabellón de la URSS. Tras revisar todos los proyectos presentados, reconoció el proyecto de K. S. Mélnikov como el mejor y le encargó su realización. A mediados de enero de 1925, Mélnikov se trasladó a París con su esposa y dos hijos para construir el pabellón de la URSS.

El pabellón era una estructura ligera de dos pisos con armazón de madera. Gran parte de la superficie de las paredes exteriores del pabellón estaba acristalada. El edificio rectangular en planta estaba atravesado diagonalmente por una escalera abierta que conducía al segundo piso, sobre la cual se construyó una cubierta original en forma de placas de madera inclinadas y entrecruzadas.

La aparición de las primeras obras innovadoras de Mélnikov en 1927-1929 fue inesperada para muchos. No encajaban en ninguna escuela o corriente, causando entusiasmo en unos y incomprensión y rechazo en otros. Mélnikov diseñó numerosos clubes y otros edificios públicos, así como viviendas y grandes garajes, definiendo en gran medida la apariencia de Moscú en la década de 1920.

En las décadas de 1920 y 1930, en la URSS comenzó una activa construcción de clubes, en gran parte impulsada por el movimiento sindical. De los diez proyectos de clubes de trabajadores realizados en Moscú y sus alrededores, seis pertenecen a Mélnikov. Todos estos seis clubes de este período difieren en forma, tamaño y funcionalidad. Sin embargo, se pueden destacar dos características comunes a todas las construcciones de clubes de Mélnikov: un sistema flexible de salas, que permitía la posibilidad de unir y dividir espacios con tabiques móviles, y el uso activo de escaleras exteriores, lo que permitía ahorrar espacio interior en las instituciones culturales.

Una de las obras más conocidas del arquitecto, y según algunos investigadores del legado de K. S. Mélnikov, la cima de su creatividad y una obra maestra de la arquitectura rusa, es la innovadora casa-taller que construyó para él y su familia en 1927-1929 en el callejón Krivoarbatsky en Moscú.

Desde finales de la década de 1930, a Mélnikov le resulta cada vez más difícil implementar ideas innovadoras en la arquitectura: sus proyectos son frecuentemente criticados y en la arquitectura soviética se establece un sistema estético conocido como “Imperio de Stalin”, poco compatible con los principios de Mélnikov. Además de diseñar, Mélnikov también se dedicó a la docencia desde la década de 1920.

A principios de la década de 1970, la salud de Mélnikov comenzó a deteriorarse gradualmente. En el otoño de 1974, falleció en Moscú a la edad de 85 años.

En la URSS, las obras de Konstantín Mélnikov eran consideradas fantásticas y criticadas por la radicalidad de sus ideas. Esto es lo que escribió sobre él el periódico “Komsomólskaya Pravda” en 1936: “La imaginación medieval más dolorosa, las fantasías más sombrías de Bosch palidecen ante las creaciones del arquitecto Mélnikov”. Fue acusado de innovación sin sentido, individualismo y trucos, lo que no podía relacionarse con el título de arquitecto soviético avanzado, e incluso fue apartado de la profesión durante varios años. Sin embargo, incluso en tales condiciones, Konstantín Stepánovich Mélnikov logró realizar la mayor cantidad de trabajos entre todos los arquitectos de vanguardia.

La mayor parte de sus ideas quedaron en papel y no salieron de las paredes de su taller. Pero algunos proyectos fueron exitosamente realizados y aún adornan las calles de Moscú. Aquí les contamos sobre los edificios más significativos y audaces que se han conservado hasta hoy en diferentes distritos de la ciudad.

LA CITA DE KONSTANTÍN MÉLNIKOV

« […] Lo que es familiar para otros se asimila fácilmente, ¿pero lo nuevo? ¿Cómo hacer que vean lo que no está frente a sus ojos? Ver la Arquitectura a través de los proyectos es lo mismo que escuchar Música a través de las partituras. No hay diferencia, pero los autores de sinfonías pueden exigir la ejecución en sonidos y así obtener una evaluación adecuada de su obra, mientras que los constructores son impotentes para defender su fuerza: Barma y Posnik, Brunelleschi y otros valientes arquitectos temblaban ante los jueces. […] Es absurdo que el papel, aunque sea de la más alta calidad, se tome por piedra y hierro verdaderos. »

Konstantín Mélnikov

Creo que una tarea importante del arquitecto no es solo ver y crear una idea-proyecto, sino también transmitir correctamente sus ideas a los clientes. Estoy de acuerdo con Mélnikov, y me apena que muy a menudo excelentes ideas y proyectos de arquitectos permanezcan para siempre en el papel debido a la incomprensión, la incapacidad de mirar hacia el futuro y la opinión subjetiva de quienes toman las decisiones sobre si se realizará o no el proyecto.

Fase 2. se puede encontrar en el enlace: PA2 – REFLEXIONES: CAMPO BAEZA «QUIERO SER ARQUITECTO»

¡GRACIAS POR SU ATENCIÓN!

BIBLIOGRAFÍA: